В статье анализируется опыт использования музыкальных инструментов для развития детей 4-5 лет с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ). На примере проекта «Творчество без границ» описана роль детских музыкальных инструментов в коррекционно-развивающей работе. Рассматривается, как игра на инструментах способствует преодолению коммуникативных барьеров, развитию моторики, чувства ритма, дыхания, эмоционально-волевой сферы и навыков общения.

Ключевые слова: музыкальные инструменты, инклюзивное развитие, дети с ограниченными возможностями здоровья, коррекционно-развивающая работа, творчество.

The article analyzes the experience of using musical instruments for the development of 4-5-year-old children with disabilities. The article uses the example of the «Creativity Without Borders» project to examine the role of children's musical instruments in correctional and developmental work. It explores how playing musical instruments helps to overcome communication barriers, develop motor skills, sense of rhythm, breathing, emotional and volitional sphere, and communication skills.

Keywords: musical instruments, inclusive development, children with disabilities, correctional and developmental work, creativity.

Музыка – это эффективное средство развития детей дошкольного возраста, в том числе в ходе коррекционной работы. В Федеральной образовательной программе дошкольного образования отмечается, что образовательная деятельность может включать «слушание и исполнение музыкальных произведений, музыкально-ритмические движения, музыкальные игры и импровизации» [3].

В литературе отмечается актуальность «создания благоприятных здоровьесберегающих условий для развития и формирования познавательного интереса, двигательных качеств и умений, творческих способностей и тренировки психических процессов воспитанников средствами музыки» [1, 21].

Часто трудности ребенка с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ) связаны именно с речью и общением. Им бывает непросто подобрать нужные слова, точно выразить свою эмоцию или даже просто позвать сверстника поиграть вместе. Именно здесь музыкальный инструмент выступает в роли незаменимого помощника. Благодаря музыке ребенок получает возможность передать свои чувства и переживания другим людям, даже если устная речь пока остается трудностью. Игра на музыкальном инструменте помогает развить мелкую моторику рук, координацию движений, улучшает концентрацию внимания и способствует эмоциональному развитию, поэтому именно музыка становится своеобразным мостиком, соединяющим внутренний мир ребенка с окружающим миром, позволяя ему уверенно заявить о себе и стать частью социальной среды.

В рамках реализации проекта «Творчество без границ» нами была организована деятельность по инструментальному музицированию. Этот вид творческой активности оказался чрезвычайно полезным средством развития для каждого ребёнка, однако особую значимость приобрёл для тех участников программы, которые имеют ограниченные возможности здоровья (далее – ОВЗ).

В своей работе мы учитываем возрастные особенности детей, их состояние их здоровья, эмоциональной сферы. В литературе отмечается, что «возможности для развития музыкальных способностей отличаются на каждом этапе взросления. Это относится и к дошкольникам: у детей младшего, среднего и старшего дошкольного возраста возможности развить музыкальные способности разные» [4, 261].

Мы активно используем струнные инструменты: детские гитары и балалайки. Они выглядят как сказочные, яркие игрушки, но работа с ними требует тонкой координации. Одной рукой нужно прижимать струну, другой – проводить по ней. Для многих детей это задание на синхронизацию действий обеих рук. Наши занятия направлены на то, чтобы каждый ребёнок смог прикоснуться к миру музыки и испытать радость творчества. Мы бережно поддерживаем руку малыша, помогая провести пальчиком по струнам гитары или домры, создавая приятный, мелодичный звук, похожий на журчание ручья. Затем предлагаем попробовать прижать одну струну на традиционной русской балалайке, извлекая ясный, чёткий тон. Увидеть восторг и изумление в глазах ребёнка, впервые услышавшего собственный музыкальный аккорд, – дорогого стоит. Ведь осознание того, что он способен создать не хаотический шум, а настоящую гармонию, является значимым эстетическим событием для любого маленького музыканта.

В проекте мы не ограничивались только игрой. Мы строили целый мир музыки вокруг детей. Просмотр презентаций «Путешествие в прошлое», «Виды музыкальных инструментов», «Как рождается музыка?», «Голоса музыкальных инструментов», «Как инструменты помогают передавать эмоции?» расширял их кругозор. Благодаря такому просмотру, например, аккордеон воспринимается дошкольником не просто как загадочный предмет, а как вполне понятный инструмент, обладающий мехами для нагнетания воздуха и клавишами для игры. Подобный опыт позволяет детям избавиться от ощущения неизвестности и страха перед инструментами, превращая их из таинственных объектов в знакомые и доступные инструменты. Ребенок с интересом растягивает меха, прислушивается к звуку, пытается повторить то, что видел на экране. Знания, подкрепленные практикой, усваиваются намного глубже.

Огромную роль в такой деятельности играет связь с другими видами творчества. Мы читали детям книги («Там, где музыка живет» Аркадия Кленова, «Рассказы о русских народных инструментах» Ю. Васильева, А. Широкова). Потом лепили эти инструменты из пластилина, делали аппликацию «Расписные ложки». Во время занятий ребёнок заново осмысляет конструкцию инструмента, внимательно изучая его детали и особенности формы. Работая пальцами над созданием объёмного образа, дети развивают мелкую моторику, пространственное мышление и художественно-эстетическое восприятие окружающего мира. Эти увлекательные задания помогают лучше усвоить знания о музыкальных инструментах и укрепить интерес к музыкальной культуре.

Проведение экспериментов со звуками представляется нам одним из наиболее успешных и эффективных направлений работы. Такие мероприятия позволяют детям непосредственно познакомиться с природой звука, исследовать его свойства и характеристики.  Мы создавали «оркестр» из самых обычных предметов: экспериментировали, создавали звуки из бутылочек с разной крупой, стаканов с водой, кастрюль. Дети с интересом наблюдали, как меняется звук в зависимости от количества воды в стакане.

Ключевой принцип нашей работы – коллективность. Цель не в том, чтобы каждый играл сам по себе. Наша цель – создать общую мелодию. Одним из ярких моментов нашей работы было создание небольших детских оркестров. Каждый участник становился важной частью единого целого, где царила атмосфера подлинного сотрудничества и взаимоподдержки. Аккордеон или гитара воспитателя задавали основу. Барабан и бубен помогали держать четкий ритм. Синтезатор и мелодика добавляли мелодию. Ребенок, который не мог играть в постоянном ритме, получал роль «солиста», вступающего по специальному сигналу. В таком оркестре не было «слабых» участников.

Совместная игра на музыкальных инструментах научила ребят прислушиваться друг к другу, учитывать мнение товарищей и стараться гармонично вписываться в общий ансамбль. Такой опыт коллективного творчества формирует ценные социальные навыки, учит уважению чужих чувств и умению согласовывать свои действия с действиями окружающих.  На наш взгляд, это лучший урок социального взаимодействия.

Каждый музыкальный инструмент в нашем проекте «Творчество без границ» был подобран не случайно. Он решал конкретные коррекционно-развивающие задачи (тренировка дыхания, моторики, развитие слуха, чувства ритма и др.). Все эти инструменты помогали создать пространство без барьеров, где дети общались на языке музыки.

Отдельно хотелось бы подчеркнуть важность работы с дыханием и голосом. У многих детей с речевыми трудностями есть проблемы с силой и направленностью выдоха. Значительную помощь в работе с дыханием и голосом оказал инструмент под названием мелодика – это духовой клавишный инструмент, сочетающий простоту освоения с широким диапазоном возможностей. Чтобы извлечь из нее звук, нужно дуть в мундштук и одновременно нажимать клавишу. Ребенок дует слабо – звук еле слышный. Дует сильнее – звук громкий и уверенный. Происходит наглядная демонстрация связи между усилием и результатом. Так, незаметно для себя ребенок тренирует дыхательную мускулатуру, готовя ее к правильной речи. Мы начинали с долгих звуков: «Как гудит паровоз» – нужно дуть, пока воспитатель ведет рукой по воздуху, изображая длинный путь. Потом переходили к коротким звукам: «Как стучит дятел». Регулярные занятия на мелодике укрепляют диафрагму и мышцы грудной клетки, улучшают вентиляцию лёгких и повышают общую выносливость. Помимо этого, игра на мелодике стимулирует голосовые связки, повышает гибкость голоса и обогащает диапазон звучания. Всё это делает её отличным инструментом для коррекции речевых нарушений и улучшения общего состояния здоровья ребёнка. А для детей с дизартрией или слабым речевым выдохом это была увлекательная игра, а не скучное упражнение.

Кроме прочего, мы проводим с детьми музыкально-ритмические игры. Например, игры для развития слуха и моторики: «Шаг и бег», с клавесами –«Прыг да скок», «Делай как я» и др. Такие игры помогают решать коррекционные задачи в работе с детьми с ОВЗ. Исследователи отмечают, что «адекватное использование музыкальных игр положительно влияет на развитие музыкальных способностей, что способствует гармонии движений с музыкой, в результате у детей развивается: моторика, координация движений рук и ног, способность к наблюдению, чувству коллективной работы, терпению, способность эмоционально переживать через качественную музыку» [2, 264].

В ходе работы мы показываем детям развивающие мультфильмы на тему музыки (например, мультфильм «Я играю на рояле»). Также создавали с детьми стенгазету «Музыка в моей жизни».

Наш проект «Творчество без границ» предусматривает активное участие родителей в образовательном процессе. Мы регулярно проводим для них специальные консультации, посвящённые вопросам влияния музыки на эмоциональное развитие ребёнка («Как с помощью музыки развивать эмоциональную сферу ребёнка?»), знакомству с основами восприятия звуков и ритмов («Музыкальные игры для развития слуха и ритма у детей»). Родителей вовлекают в совместные практические занятия: совместно создаются простейшие музыкальные инструменты, такие как самодельные маракасы из пластиковых бутылок и крупы, что позволяет деткам получать первый игровой опыт взаимодействия с музыкой. Организуются семейные творческие мастерские, где взрослые и малыши совместно разрабатывают пособия типа «Ритмического лото» и наборы дидактических игр «Музыкальные инструменты».  Наблюдая за успехами и искренней радостью своих детей, родители постепенно убеждаются в эффективности предложенного метода музицирования. Видя положительный эффект занятий, заметив, как улучшается настроение ребёнка, развивается его внимание и способность концентрироваться, родители начинают искренне поддерживать инициативу педагогов.

Итоговым мероприятием нашего проекта стал фестиваль «Звезды на сцене». Каждый ребенок играл на музыкальных деревянных ложках знакомую мелодию. Подготовка к выступлению включала отработку важных аспектов: развитие музыкального ритма, улучшение памяти, формирование умения распознавать разные тембры звуков и приобретение начальных исполнительских навыков. Однако главным достижением было само выступление детей с ограниченными возможностями здоровья на большой сцене. Для многих из них это стало настоящим испытанием и важным шагом вперёд в личностном росте, ведь подобное мероприятие помогло преодолеть страх публичного выступления и ощутить поддержку зрителей.

Подробный разбор того, как каждый инструмент способствовал достижению общих целей нашего проекта, направленных на развитие, коррекцию и социальную адаптацию детей, представлен в приложении.

Подводя итоги нашей работы, отметим, что практика инструментального музицирования доказала свою эффективность в объединении детей разных категорий. Занимаясь игрой на музыкальных инструментах, ребята успешно развивают важные навыки: моторику, музыкальный слух, чувство ритма, правильное дыхание, а также умение взаимодействовать друг с другом, сотрудничать и создавать совместное произведение искусства. Создание инклюзивного пространства в современных дошкольных учреждениях является актуальной задачей. Каждый ребенок обладает уникальными особенностями и талантами, задача педагога заключается в поиске индивидуального подхода к каждому воспитаннику. Наш опыт показал, что именно инструментальная музыка способна стать универсальным методом, открывающим новые горизонты для развития и социализации детей с различными образовательными потребностями.

Литература

1. Куликова О. В. Использование здоровьесберегающих технологий в музыкальном воспитании дошкольников через инновационные подходы // Интерактивная наука. – 2022. – № 5 (70). – С. 21-23.

2. Никишкин В. А., Бумарскова Н. Н. Развитие музыкально-творческих способностей детей дошкольного возраста с помощью музыкально-ритмических игр // Ученые записки университета имени П.Ф. Лесгафта. 2021. № 12 (202). – С. 263-267. – Электронный ресурс. – URL: https://vk.com/doc403519715_693007702?hash=b7FLHvcnfVLRRxJ5DOxBQkMcHU5szVWQipGsB0h4cn8&dl=RRw3LeVdtoQGMlzRdHkv81EfAaZGZP5V4rF0tzsH1rz&from_module=vkmsg_desktop (дата обращения: 08.12.2025).

3. Об утверждении федеральной образовательной программы дошкольного образования: Приказ Министерства просвещения России от 25.11.2022 №1028.

4. Сизова О. А., Окунева П. Э., Уракова М. Н. Теоретико-методические основы развития музыкальных способностей у детей дошкольного возраста // Проблемы современного педагогического образования. – 2021. – № 4 (71). –С. 259-261. – Электронный ресурс. – URL: https://vk.com/doc403519715_693007703?hash=B1UvSYynSKBKzOLx2S9NHyMFNNA9dNNBVG8EsFzQAwc&dl=6P6TZZEhCruFntkMI7E93f9LqbH2Tmtv6Bmjz6oAv1H&from_module=vkmsg_desktop (дата обращения: 08.12.2025).

Приложение

Музыкальные инструменты, используемые в проекте

«Творчество без границ»

Детское пианино (синтезатор с цветными кнопками) стало для многих детей «первой дверью» в мир музыки. Его главное преимущество – наглядность и доступность. Мы не ставили задачи выучить ноты. Мы создавали ситуации успеха. Например, это совместная импровизация. Воспитатель играет простой аккомпанемент на гитаре, а ребенок на синтезаторе нажимает кнопку, создавая мелодию. Его звук гармонично встраивается в общее звучание, что рождает у детей уверенность.

Бубен с изображением медвежонка отлично работает на развитие силы и точности удара. Мы просили детей изобразить, как топает медвежонок (громко, тяжело) и как крадется лиса (тихо, отрывисто). Данное музыкальное упражнение учит регулировать мышечное усилие, что важно для детей с нарушениями регуляции тонуса. Кроме того, бубен – идеальный инструмент для включения в общий ритм группы.

Деревянные ложки и шумовые инструменты – это настоящая находка для развития межполушарного взаимодействия и ритмичности. Игра на двух ложках, требующая согласованных движений обеих рук, – прекрасная тренировка. Мы начинали с простого упражнения: стучать ложкой о ложку, держа их в одной руке. Затем усложняли: стучать по коленям, по ладошке, чередуя руки. Под русскую народную музыку это превращалось в веселый танец. Для детей с ОВЗ такая ритмичная, четко организованная деятельность помогала сбросить напряжение. Шумовые инструменты (маракасы, колокольчики) часто доверяли тем, кому было сложно удерживать сложный ритм. Их задача – вступить в самый кульминационный момент песни, создать особый эффект.

Балалайки и детские гитары решали задачи более тонкой координации. Сама форма балалайки, ее яркий корпус, расписанный под хохлому, привлекал детей. Первые занятия с ними были ознакомительными: просто провести пальцем по всем струнам, чтобы почувствовать вибрацию и создать переливчатый звук. Затем мы переходили к более сложному действию: левая рука прижимает одну струну на ладу (для этого мы заранее помечали нужный лад цветом), а правая – проводит по ней. Рождение чистого, красивого звука было для детей маленьким чудом. Этот процесс требовал концентрации, согласованности действий двух рук и терпения. Дети чувствовали себя настоящими музыкантами.

Применяли в работе детский барабан. Мы рисовали на листе «тропу» – неровную линию, и говорили: «Вот скачет лошадка: по ровному месту – ровные удары (равномерный ритм), через кочку – сильный удар (акцент)». Дети видели этот графический ритм и воспроизводили его, чувствуя вибрацию. Барабан также помогал выпустить энергию социально приемлемым способом. Мы отводили специальное время для «громкой игры», где можно было стучать сильно, но по сигналу резко прекращать. Все это тренировало самоконтроль.

Детский аккордеон был инструментом, раскрывающим связь движения и звука. Дети с огромным интересом растягивали и сжимали меха, наблюдая, как долго может тянуться звук. Мы играли в «Морские волны» (плавное движение мехов – тихий звук (штиль), резкое движение – громкий звук (волна)). Все это учило модуляции звука и управлению дыханием (инструментальным и своим собственным). Нажимая одну-две клавиши левой рукой (басы) и растягивая мех, даже самый неловкий ребенок мог получить приятный, гармоничный звук, что сразу же вовлекало его в процесс.