В статье представлен опыт реализации педагогической технологии «гостиная», направленной на расширение теоретических познаний слушателей в области музыки, изобразительного искусства и литературы.

Ключевые слова: гостиная, искусство, полихудожественный подход, нравственность, духовность, эстетика, творчество, самообразование, мотивация, психологический комфорт.

The article presents the experience of implementing the pedagogical technology «living room», aimed at expanding the theoretical knowledge of listeners in the field of music, fine arts and literature.

Keywords: living room, art, poly-artistic approach, morality, spirituality, aesthetics, creativity, self-education, motivation, psychological comfort.

Мы живём в мире стремительно развивающегося искусственного интеллекта, технологий, информации и глобализации. Это трансформируют все аспекты жизни: от работы и образования до общения и развлечений. Многие профессии, привычные нам, меняются до неузнаваемости. Исследователи генерируют новые навыки и компетенции, которые, по их мнению, будут востребованы в будущем: аналитическое и критическое мышление, лидерство, генерация идей. Казалось бы, человечеству открываются новые горизонты развития его возможностей. Но одновременно с этим отмечаются такие негативные аспекты, как повышенный спрос на материальные блага и комфорт, падение спроса на духовное развитие, изменение морально-нравственных ориентиров, ослабление традиционных ценностей, что является серьёзной философской проблемой нашего века.

Наличие интернета сделало доступ к информации практически неограниченным. Но весь парадокс в том, что сегодня при наличии таких возможностей человечество страдает от переизбытка информации и недостатка времени. Наряду с этим снижается уровень культуры и образования, что не может не влиять на нравственно-эстетическую сферу общества в целом. Сегодня люди стали реже посещать театры, музеи, выставки, консерватории, отдавая предпочтение таким видам досуга, как кино, интернет, торгово-развлекательные центры, которые предлагают более динамичный и современный «контент». Музеи и театры для многих стали «архаичными», скучными, лишёнными смысла и личной пользы.

С другой стороны, нельзя не принимать во внимание тот факт, что современный ритм жизни часто не оставляет свободного времени на посещение культурных учреждений даже при наличии огромного желания. К такой категории общества, к сожалению, относятся педагоги, которые, стараясь успеть за постоянными изменениями в образовательной системе, вынуждены сталкиваться с быстрой сменой событий, необходимостью переработки большого количества самой разной информации. Зачастую такой неконтролируемый ритм жизни приводит к синдрому отложенной жизни, эмоциональному выгоранию, потере интереса к профессии. Анализ сложившей обстановки привел нас к выявлению возможных подходов для преодоления возникших трудностей, среди которых особо выделились следующие проблемы:

– эмоциональное выгорание педагогов;

– недостаточная мотивация к профессиональному росту и самосовершенствованию.

В рамках современной образовательной системы мы отчетливо осознаём, что объем профессионально значимой информации непрерывно увеличивается и качественно преобразуется. Именно поэтому ведущей ценностью педагогического труда становится процесс постоянного саморазвития. Чтобы соответствовать высоким требованиям динамично развивающегося общества, педагог должен регулярно расширять и углублять свои профессиональные компетенции, поддерживать высокий уровень профессионализма и стремиться к повышению собственной квалификации. По словам А. Дистервега, педагог «лишь до тех пор способен на самом деле воспитывать и образовывать, пока сам работает над своим собственным воспитанием и образованием» [5].

Сегодня сфера образования отличается многообразием программ, технологий, методов, приёмов и средств обучения детей и взрослых. К поиску новых форм взаимодействия с коллективом нас привели результаты анкетирования педагогов, проведённого в нашем ДОУ с целью изучения культурных потребностей и интересов. Мы хотели получить информацию о том, как педагоги проводят свободное время, какие виды культуры их интересуют, и что может стимулировать их к большей активности в данном направлении, поэтому включили вопросы о посещаемости культурных учреждений, о доступности и мотивации к участию в культурной жизни.

Один из вопросов анкеты звучал так: «Как часто Вы посещаете музеи, выставки, театры?». Порядка 20 % опрошенных ответили, что предпочитают другие способы проводить свободное время. 30 % респондентов пожаловались на отсутствие времени для похода в музей. Среди других причин участники опроса называли отсутствие подходящей компании (10 %), неосведомлённость об их проведении (10 %), скучный формат (5 %), а также высокую стоимость входных билетов (5 %). К сожалению, эти цифры свидетельствуют о невостребованности и исключении учреждений культуры из системы жизненных ценностей наших педагогов, как и многих людей.

Ключевым фактором, который нас мотивировал на дальнейшие действия, послужил тот факт, что согласно результатам проведенного опроса, почти половина респондентов (47 %) выразили заинтересованность в мероприятиях, направленных на развитие эстетического восприятия и художественного творчества. Главной причиной являлось желание повысить свой уровень культуры (40 %), а также развить творческие способности, получить или расширить имеющийся созидательный опыт (7 %).

Таким образом, проанализировав результаты исследования, нами было принято решение о необходимости создания определённых условий в нашей образовательной организации для развития эстетического восприятия и познавательной активности педагогов, а также их самовыражения и самореализации.

При обсуждении формата мероприятия мы подошли к тому, что нужен акцент на непринуждённую атмосферу, где присутствующим будет не только комфортно, но и интересно. Основное правило – никаких требований и ограничений к посещению, каждый сам принимает решение о присутствии на мероприятии. В ходе долгих обсуждений мы пришли к единогласному решению: реализовывать задуманное мы будем в формате педагогической технологии «гостиная». Обоснованием нашего выбора стал ряд причин:

– неформальная атмосфера (данная форма проведения мероприятия предполагает создание атмосферы уютной гостиной для более свободного, раскрепощённого обмена знаниями, мнениями и эмоциями);

– возможность сочетания различных искусств (это позволяет раскрыть тему глубже и сделать занятие более многогранным);

– активное коллективное участие (такая форма способствует вовлечённости всех участников, стимулируя их к поиску, творчеству и диалогу);

– психологический комфорт (оформление помещения в стиле гостиной, например, с использованием свечей, полукругом расставленных стульев или за чашечкой ароматного чая, создаёт атмосферу доброжелательности, помогает отвлечься от негативных мыслей, расслабиться);

– возможность самореализации посредством творческой деятельности (участники могут не только слушать и обсуждать, но и создавать различные творческие продукты).

На выбор основополагающей темы оказали влияние следующие факторы:

• расширение кругозора участников в конкретной области;
• нюансы и особенности собственного опыта работы;
• внутренняя устремленность к тем или иным идеям, желание развиваться в конкретном креативном направлении;
• актуальность для коллег и руководства в нашем дошкольном учреждении,
• соответствие заданной темы устоям и требованиям современного общества;
• наличие у нас и нашего детского сада ресурсов для того, чтобы проект был успешно реализован.

Говоря о таких важных понятиях, как «нравственность», «духовность», «эстетика», мы не могли не прибегнуть к созидающей силе искусства, ценность которого заключается в его способности влиять на человека, формируя его личность, эмоции, мировоззрение. Оно развивает эстетическое сознание, учит сопереживанию и толерантности, а также служит источником вдохновения, духовного наслаждения и терапевтического эффекта [9]. Ценность настоящего искусства заключается в его способности обогащать наш внутренний мир.

Мы начали свою деятельность с того, что определили основную цель: расширение теоретических познаний слушателей о единстве музыки, изобразительного искусства и литературы, формирование потребности в самообразовании, познании прекрасного.

А также поставили ряд задач:

– создавать условия для переживания участниками различных эмоциональных состояний, переданных в произведениях музыкального и художественного искусства;

– способствовать развитию ассоциативного мышления, познавательной активности, эстетического вкуса;

– обогащать представления педагогов на примерах достижений мировой культуры;

– содействовать процессу эмоционального и осознанного отношения к искусству;

– обогащать активный словарь педагогов;

– расширять положительный эмоциональный опыт.

– мотивировать педагогов на использование полученных знаний в образовательной деятельности;

– способствовать созданию благоприятного психологического климата в коллективе;

– знакомить слушателей с различными нетрадиционными способами создания изображений;

– создавать условия для возникновения интереса к творческому процессу.

Основным помещением для проведения гостиных был выбран музыкальный зал, оборудованный мягкой мебелью, необходимыми инструментами, компьютером (с доступом в Интернет), мультимедийным проектором.

К составлению годового плана мы приступили после проведенного опроса среди педагогов ДОУ, с целью выявления их интересов и учета пожеланий.

После первых проведенных мероприятий нам, как организаторам, важно было выяснить отношение педагогов к проводимым нами музыкально-художественным гостиным. Проведённый опрос показал, что подавляющее большинство коллег положительно оценили прошедшие встречи и выразили желание продолжить участие в подобных мероприятиях. Результаты исследования подтвердили, что музыкальные гостиные остаются одним из наиболее ярких и значимых событий для педагогов дошкольного учреждения. Видя искреннюю заинтересованность и энтузиазм участников, мы, ка организаторы, получили мощный импульс для дальнейшей работы. Ощущение востребованности нашего мероприятия стало мощным источником вдохновения и дополнительной мотивации. Примеры тематических мероприятий, реализованных в нашем ДОУ, представлены в приложении 1.

Подводя итоги нашей деятельности, мы пришли к твёрдому убеждению, что музыкально-художественные гостиные – это не просто цикл занятий, посвящённый искусству, это полноценное пространство для познания, развития творческих способностей и укрепления культурных и эмоциональных связей внутри коллектива, формирования эстетического восприятия и критического мышления. Такие мероприятия несут многогранную ценность: от личностного развития до социальной интеграции. Отметим положительные стороны такого формата:

– Психоэмоциональная разгрузка и снижение стресса. Творческий процесс активирует сосредоточенность на действии, отвлекает от тревожных мыслей (исследования показывают, что групповые занятия снижают уровень стресса на 75 % и повышают самооценку на 68 % по сравнению с самостоятельным обучением); работа с цветом, формой, текстурой оказывает успокаивающий эффект (основа арт‑терапии); завершённая работа даёт чувство достижения, повышая самооценку.

– Самопознание и самореализация: искусство как способ выразить скрытые эмоции, переживания, мечты; возможность исследовать собственные ценности и взгляды; проба новых ролей, расширяющая представление о себе; преодоление внутренних барьеров (страх «неумения», перфекционизм); развитие критического мышления (обсуждение работ и анализ произведений искусства учат участников оценивать эстетику и композицию.

– Социальное взаимодействие и коммуникация: неформальное общение в творческой атмосфере, снижение социальной тревожности; совместные мероприятия как опыт командной работы и эмпатии; увидеть таланты друг друга, что формирует доверие и близость.

– Культурное обогащение и расширение кругозора: погружение в исторические и современные художественные практики; изучение стилей, техник, символизма разных эпох и культур, формирование художественного вкуса: регулярные мероприятия помогают развить способность анализировать и ценить искусство; открытие новых источников вдохновения в повседневной жизни.

– Практические навыки: освоение прикладных умений, которые можно использовать в хобби или образовательной деятельности.

– Смыслообразование и жизненная устойчивость: искусство как ресурс для преодоления кризисов и поиска новых ориентиров; формирование привычки к рефлексии через творческий процесс; ощущение связи с чем‑то большим (традициями, культурой, природой).

– Пространство для экспериментов без оценок. Гостиные – это среда, где допустимо «пробовать и ошибаться», в отличие от профессиональной сферы; свобода от жёстких критериев успеха: ценность имеет сам процесс; возможность временно выйти за рамки социальных ролей.

– Эстетизация повседневности: более внимательное отношение к окружающему миру, развитие «глаза художника»; повышение качества жизни через наполнение быта искусством.

Таким образом, для педагогов гостиные – не просто отвлечение, а инструмент гармонизации жизни. Данные события позволяют выйти за пределы повседневных обязанностей и стандартных учебных процессов, предлагая уникальную возможность сочетать элементы психологической поддержки, познавательной активности, социального взаимодействия и творческой самореализации. Такая комбинация оказывает благотворное влияние на общее самочувствие педагога, помогает справиться с профессиональным выгоранием, вызванным информационной перегрузкой и однообразием профессиональных задач.

Литература

1. Адинцова Е. В., Семибратская В.В. Художники, прославившие Россию. М.: Эксмодетство, 2024. 78 с.
2. Аксёнова А. С. История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения. М.: Бомбора, 2022. 208 с.
3. Алексеева Л. Ю. Мастер-классы по изобразительному искусству для детей и взрослых как пространство для познания художественных ценностей России / Л.Ю. Алексеева. — Текст: непосредственный // Молодой ученый. 2024. № 32 (531). С. 121—123.
4. Гордеева Е. В. Музыканты, прославившие Россию. М.: Эксмо. 2024. 80 с.
5. Дистервег А. Избранные педагогические сочинения / сост. Ротенберг В. В. – М.: Учпедгиз, 1956, 374 с.
6. Куревина О. А., Селезнёва Г. Е. Путешествие в прекрасное: методические рекомендации для воспитателей, учителей и родителей / О.А. Куревина, Г. Е. Селезнёва. М.: Баласс. 2000. 384 с.
7. Полихудожественный подход к воспитанию дошкольников [Текст]: программа и методические рекомендации / К.А. Самолдина, Е.П. Маркова. -Новосибирск: Изд-во НИИПКиПРО. 2019. 136 с.
8. Постригай А. И., Григорьян Т. А. Большое искусство детям. От барокко до Ван Гога. М.: АСТ. 2021. 208 с.
9. Садохин А. П. История мировой культуры: учебное пособие для студентов высших учебных заведений / А. П. Садохин, Т. Г. Грушевицкая. М.: ЮНИТИ-ДАНА. 2017. 975 c.

Приложение 1

Варианты проведения музыкально-художественных гостиных

1. Тема первой музыкально-художественной гостиной – «Путешествие по сказкам с музыкой и красками». Нам очень хотелось погрузить наших слушателей в атмосферу сказки, в состояние ожидания чуда. Зал для нашей гостиной мы оформили известными репродукциями картин с изображением сказочных сюжетов, повсюду разложили сказочные атрибуты. Для ведущих мы подготовили русские народные сарафаны и кокошники. Мелодия из кинофильма «Там на неведомых дорожках», звучащая в самом начале мероприятия, создавала позитивный эмоциональный отклик, желание окунуться в мир сказки, вызывала ностальгическое настроение и чувство предвкушения волшебства и приключений.

Первым, кого мы вспомнили, был В. Васнецов – один из самым известных художников-«сказочников». Конечно, все сразу же узнали его знаменитые картины «Алёнушка», «Три богатыря», «Иван-царевич на Сером волке», на некоторых его работах мы остановились и рассмотрели их более детально. Также мы с особым увлечением пролистали книги сказок, которые мы читали в детстве, что вызвало не только приятные воспоминания, но и удивление, что создал все эти знакомые книжные иллюстрации И. Билибин, оставивший такое огромное сказочное наследие. Некоторые из педагогов побывали в роли художников-иллюстраторов и создали свои «живописные шедевры».

Для обогащения музыкальных впечатлений мы просмотрели фрагмент мультфильма «Сказка о царе Салтане», прослушали арию Снегурочки из оперы Н. Римского-Корсакова «Снегурочка», и совместно исполнили песню «То не ветер ветку клонит», представляя себя героинями картины В. Васнецова «Алёнушка».

Таким образом, мы на примерах показали, что сказки тесно связаны с национальными преданиями, поэтому творческие люди часто заимствовали сказочные сюжеты при создании своих произведений, благодаря чему наше «сказочное» историческое наследие — это богатое, культурное достояние.

2. Следующую музыкально-художественную гостиную «В калейдоскопе красок и звуков» мы посвятили тому, что говорили о многогранности искусства, о том, что, в нём есть возможность высказаться каждому, но лишь избранные могут быть удостоены чести запечатлеть себя на века. Кто же были эти люди, которые через струны своей души раскрывали особенности целых эпох?

Мы рассказали об уникальных фактах из биографии таких известных художников, как И. Репин, И. Айвазовский, С. Дали, Л. Да Винчи, В. Ван Гог, Э. Мунк. Вспомнили их знаменитые работы «Девятый вал», «Постоянство памяти», «Тайная вечеря», «Крик», «Звёздная ночь. А прослушивание таких мощнейших по своей музыкальной энергетике произведений, как ария Тореадора из оперы Ж. Бизе «Кармен», «Вальс цветов» П. И. Чайковского, «Адажио» Т. Альбиони, «Свадебный марш» Ф. Мендельсона, «К Элизе» Л. Бетховена, «Реквием» В. Моцарта, вызвало у некоторых слушателей слёз. Не в этом ли главное предназначение искусства: вызывать сильные эмоции, побуждать к размышлениям?

Мы вспомнили лишь немногих людей, которые оставили неизгладимый след в мировой истории искусств. Мы увидели, что у многих из них были непростые судьбы, но они, несмотря ни что, не «предали» свой талант, а настойчиво двигались к цели, продолжая заниматься своим любимым делом. Поэтому закончили мы нашу встречи такими словами: «Давайте и мы будем учиться «искусству маленьких шагов» на пути к своей желаемой цели!».

3. Эпоха барокко. Это не только величественный и изысканный стиль в искусстве, архитектуре, дизайне. Это время было ознаменовано грандиозными и культурными инновациями в различных сферах жизни, которые в дальнейшем оказали значительное влияние на весь мир.

Учитывая пышность, величие, монументальность, театральность эпохи, мы с особой ответственностью постарались подойти к оформлению зала для гостиной. Наличие атласных штор с подхватами, ламбрекенов, столиков с изящными канделябрами передавало дух зрелищного времени, погружая в атмосферу барокко. Также мы оформили фотозону, где наши педагоги с лёгкостью могли перевоплотиться в изысканно одетых дам 16-17 вв.

Говоря об эпохе барокко, мы постарались затронуть особенности различных сфер культуры:

– вспомнили известных художников того времени: П. Рубенса, Х. Рембрандта, Д. Веласкеса, М. Караваджо (считающегося основателем барочной живописи); поговорили о сюжетной линии, которая в тот период в основном охватывала религиозные, мифологические и бытовые сцены;

– познакомились с музыкальными произведениями выдающихся композиторов: А. Л. Вивальди, И. С Баха, Г. Ф Генделя; узнали, что в этот период появились такие жанры, как опера, оратория, сюита и фуга, музыкальные инструменты: клавесин, орган, скрипка и виолончель; а также сформировались оркестры;

– привели примеры барокко в архитектуре: Зимний дворец, Версаль, Собор св. Петра;

– отдельный блок посвятили моде в эпоху барокко, для которой были также характерны причудливость, театральность, некое излишество. Для пошива костюмов в стиле барокко использовались исключительно дорогие и роскошные ткани, такие как шёлк, бархат, атлас, тафта, парча. Уже тогда Франция стала законодателем моды по всей Европе, благодаря великолепию Французского двора и Версаля.

После информационной части мы провели небольшой «Блиц-турнир» и определили «Знатока эпохи барокко», вручив корону и орден победителю.

Подводя итог, мы были твёрдо уверены, что Барокко – это ярчайшая эпоха в истории мирового искусства. Барочные произведения ошеломляли не только людей 17-18 веков, они продолжают удивлять нас уже в 21 веке.

4. В поиске новых форм для проведения гостиных мы остановились на командообразующем формате «Музыкально-художественный марафон», целью которого является улучшение взаимодействия, коммуникации и сплочённости в коллективе помимо работы над общими задачами.

Педагоги разбились на две команды, придумали название и девиз, и работа над победой закипела. Задания на музыкальную эрудицию сменялись заданиями на знание материала изобразительного искусства. Командам пришлось блеснуть музыкальным слухом, определяя названия инструментов по звучанию, вспомнить названия известных картин от Рафаэля до Шишкина, проявить музыкальную эрудицию в вопросе на знания композиторов и их произведений, и даже воспользоваться интуицией при выборе правильных ответов. Здоровый боевой дух соперничества на целый час превратил обычные будни в увлекательное занятие!

5.  «Осень бывает разная» – такое название мы дали первой гостиной из цикла «Времена года». Осень – лиричное, красивое время года, поэтому многие музыканты, поэты, художники в своём творчестве посвятили свои произведения этой поре. Наблюдая за ней, они могли показать золото и багрянец осенних листьев, лазурь неба, как И. Левитан в своей картине «Золотая Осень». А могли добавить к огненно-красным клёнам разноцветные ситцы, купола, румяных купчих, как на полотне Б. Кустодиева «Осень в провинции», и никогда не скажешь, что писал он свои светлые и радостные картины, испытывая страшные боли, так как у него была опухоль спинного мозга.

Как тонко передавали композиторы шум дождя и звуки осени, и именно поэтому всегда находили созвучие в сердцах слушателей, как П. Чайковский в альбоме «Времена года. Октябрь». Но не только академические произведения посвящали осени, но и песни. К примеру, композитор Г. Пономаренко написал музыку к композиции «Отговорила роща золотая» на стихи С. Есенина. Песня вошла в народный репертуар и до сих пор любима слушателями.

К новому циклу наших гостиных мы решили добавить намного творчества, с целью мотивации педагогов на использование полученных знаний в образовательной деятельности, поэтому предложили создать изображения в нетрадиционной технике «монотипия».

6. Цвета окружают нас повсюду, совершенно невозможно представить мир бесцветным. Конечно же, без цвета наша жизнь была бы серой и скучной! Однозначно, все люди чувствуют по-разному, как цвет влияет на их настроение, рождая при этом разные эмоции. А звуки… Помимо цвета нас повсюду окружают различные звуки. Разве можно представить себя, живущем в абсолютно беззвучном и безмолвном мире? Конечно, нет, звуки также рождают у каждого из нас свои эмоции.

«Параллели цвета и звука» – встреча, на которой мы решили разобраться, как цвета и звуки влияют на каждого из нас. Оказывается, цветовые предпочтения зачастую могут рассказать о характере и личностных качествах человека. При входе в зал каждый участник выбирал себе цветной жетон, основываясь исключительно на предрасположенности к цвету. Мы не только разобрали символику цветов, но и определили, какой психологический смысл заложен в этом выборе (с этим нам помог психолог, который присутствовал на нашей встрече).

Очень интересной для всех оказалась теория появления цветомузыки, о которой заговорили ещё в XVIII веке. Семь цветов в спектре – семь нот в музыкальной гамме. Именно этот факт сподвиг монаха Луи Кастеля, увлекавшегося научной деятельностью впервые создать «музыку для глаз», которую мог бы воспринимать и глухой. В 1730 году он построил первый цветомузыкальной инструмент — цветной клавесин, где каждой клавише соответствовал определённый цвет.

Уже гораздо позже, в 1910 году, было написано необычное музыкальное произведение «Прометей. Поэма огня». Необычным оно было потому что, написано нотами, каждой из которых было присвоено цветовое значение, а исполнено перед публикой, которая должна была явиться на светоконцерт во всем белом, для того чтобы одежда впитывала цвета во время концерта.

Уникальным даром – цветным слухом – обладали всего лишь несколько композиторов: русские композиторы Н. А. Римский-Корсаков и А. Н. Скрябин, немецкий композитор Р. Вагнер и французский композитор Г. Берлиоз.

Цвето-звуковые ощущения характерны не только для композиторов, но и для художников. Таковым являлся художник-абстракционист Василий Кандинский, он воспринимал цвета как клавиши.

На нашей встрече мы попытались показать примеры взаимосвязи звука и цвета, которые очень многочисленны. Не забыли мы и про творчество: педагогам было предложено проверить свои способности к синестезии (видеть цвета при прослушивании музыки), главное здесь – готовность понять музыку и пользоваться своим воображением, подумать, с каким цветом ассоциируется звучание инструментов? А затем взять краски – и начать творить! (создание изображений в технике «эбру»).

7. «Окунуться в зимнюю атмосферу искусства и почувствовать звуки, краски, ароматы, красоту и гармонию природы» было предложено педагогам, посетившим музыкально-художественную гостиную «Зимы чудесные мотивы».

Целью данного мероприятия было расширение теоретических познаний слушателей об искусстве в области музыки и живописи из цикла «Времена года. Зима», а также создание условий для переживания различных эмоциональных состояний, переданных в произведениях музыкального и художественного искусства.

В ходе мероприятия педагоги познакомились с различными произведениями и их авторами, которые обращались с вдохновением к такому загадочному времени года, как зима.

Здесь можно было услышать отрывок из альбома «Времена года» П. Чайковского и его знаменитый «Танец Феи Драже», насладиться изящным и вместе с тем торжественным вальсом Г. Свиридова из музыкальных иллюстраций к пушкинской повести «Метель», окунуться в сказочный и забавный мир детства с К. Дебюсси.

Также в различных образах предстала зима для слушателей через живописные работы таких известных художников, как И. Шишкин, Б. Кустодиев, И. Грабарь. Это были образы «зимы загадочной», «зимы радостной» и «зимы лазурной».

С целью мотивации педагогов на использование полученных знаний в образовательной деятельности был проведён мастер-класс, где слушателей познакомили с изобразительной техникой «коллаж», в ходе которого все смогли проявить свои творческие способности и просто отдохнуть!

8. Искусство, вдохновленное любовью, позволяет нам увидеть красоту этого трепетного чувства, его глубину и сложность. В каждой кисти, стихе, ноте или кадре заключено признание в том, что любовь является одним из самых высоких проявлений человеческого духа.

Вдохновлённые яркими примерами романтических отношений, плоды которых оставили неизгладимый след в мировом искусстве, мы пригласили педагогов нашего ДОУ посетить музыкально-художественную гостиную «Тема любви в мировом искусстве», где рассмотрели произведения, созданные под влиянием великого чувства любви.

Кто из нас не слышал легендарную «Лунную сонату»? Но мало кто знает, что она была написана Бетховеном в отчаянии и унынии, под влиянием разрушительной силы любви. А как трогательно и чувственно передал П. И Чайковский сцену расставания Зигфрида и Одетты, принца, дающего клятву вечной любви, влюблённого в принцессу, превращённую в лебедя злым колдуном в балете «Лебединое озеро»! Любовь может быть страстной и губительной, а может оказаться нежной и трепетной, как, например, у известного художника Марка Шагала и его возлюбленной Беллы Розенфельд. Так много работ было создано мастером, который всё своё вдохновение находил в их счастливом союзе. Марк Шагал любил изображать себя рядом с Беллой в образе влюбленных, парящих вместе в бесконечном белом пространстве. А как не вспомнить эксцентричного Сальвадора Дали, имеющего мировую известность только благодаря своей музе Гале, которая верила в своего гения, направляла его и всегда была рядом.

Также вместе с педагогами мы дружно вспомнили имена множества романтических пар, оставивших неизгладимый след в искусстве в игре «Доскажи половинку».

Завершили мероприятие мы тоже на романтической ноте через шуточную лотерею «Любовь – это…»

9. Глядя на цветы, мы получаем большое эстетическое удовольствие и   ощущение соприкосновения с прекрасным, поэтому тема цветов – одна из   самых популярных в искусстве.

Мы провели для педагогов нашего ДОУ музыкально-художественную гостиную «О чём говорят цветы?» с целью расширения их теоретических познаний об искусстве в области музыки и живописи на примерах символики цветов.

Мы постарались проследить этот символизм на примере разных культур и эпох: от Средневековья до Модерна, а также узнать, как цветы влияют на искусство и какие знаменитые полотна известных художников и музыкальные произведения были созданы под их впечатлением.

По традиции, после завершения теоретической части, педагогам было предложено передать полученные впечатления через изодеятельность (нетрадиционная техника «печать»). Работы получились оригинальными, потому что цветы всегда были и остаются символом красоты, гармонии и эмоций.